Ένα απειλούμενο κομμάτι του πολιτισμού της πόλης: η μεγάλη ιστορία των χορών και του καρναβαλιού στο Γερμανικό Θέατρο.
“Χορεύουμε επιτέλους ξανά” – έτσι πανηγύριζε και διαφήμιζε το Deutsches Theater στα τέλη Νοεμβρίου 2021. Όπως κάθε χρόνο, η διεύθυνση είχε μετατρέψει το πίσω κτίριο στη μεγαλύτερη αίθουσα χορού του Μονάχου, ενώ αναμένονταν ακόμη οι υπέροχες διακοσμήσεις και το φαντασμαγορικό πρόγραμμα.
Για προληπτικούς λόγους, η σεζόν είχε μειωθεί από έξι σε τέσσερις εβδομάδες, παρά τις χαλαρώσεις των μέτρων. Και, φυσικά, το προσωπικό έπρεπε να τηρεί αυστηρά όλους τους υγειονομικούς κανονισμούς.
Οι χοροί γκαλά κρατούν πάντα ζωντανό το γερμανικό θέατρο
Στις 13 Ιανουαρίου 2022, ωστόσο, η διοίκηση αναγκάστηκε να ακυρώσει και πάλι εντελώς τη σεζόν του χορού. Ακριβώς όπως ένα χρόνο πριν, όταν το πρώτο lockdown είχε αποτρέψει το ήδη αναγγελθέν “καρναβάλι όπως τον παλιό καλό καιρό”.
Άλλο ένα πλήγμα, όπως συνέβη επανειλημμένα στον παλαιότερο και διασημότερο χώρο διασκέδασης του Μονάχου, ο οποίος είχε ανοίξει τον Σεπτέμβριο του 1896 ως ιδιωτικό “παλάτι των νεράιδων”.
Στην πρώτη κιόλας πρεμιέρα, ο αρχιτέκτονας Alexander Bluhm χρειάστηκε να βάλει χρήματα για το κόκκινο χαλί. Έκτοτε, οι πτωχεύσεις, το κλείσιμο, οι έκτακτες ανακαινίσεις και οι καθυστερήσεις στην κατασκευή εναλλάσσονται.
Κάθε χρόνο, το κοινό δηλώνει ενθουσιασμένο
Σχεδόν όλα τα ονόματα που κάποτε είχαν διεθνή αίγλη σε αυτό που σήμερα ονομάζεται βιομηχανία του θεάματος έχουν περάσει από εκεί.
Αλλά ακόμη και στις πιο λαμπερές εποχές, τα σκάνδαλα και οι οικονομικές καταρρεύσεις δεν έλειψαν. Στις 14 Φεβρουαρίου 1929, για παράδειγμα, η αστυνομία του Μονάχου απαγόρευσε τις πέντε προγραμματισμένες παραστάσεις της μαύρης χορεύτριας Josephine Baker χωρίς να δώσει καμία αιτιολογία.
Αυτό που κράτησε το Deutsches Theater σε οικονομική βάση και στο επίκεντρο της δημοσιότητας ήταν οι πληθωρικές, αισθησιακές και σίγουρα προσοδοφόρες καρναβαλικές χοροεσπερίδες του.
Μαζί με το Künstlerhaus και το περίεργο παλάτι της μπύρας, αυτό το πίσω σπίτι έγινε το πραγματικό προπύργιο της “πέμπτης εποχής” με τους χορούς, τις μεταμφιέσεις και τα φλερτ, για τα οποία τόσοι πολλοί είχαν μιλήσει στις αρχές του αιώνα.
Μόνο οι παγκόσμιοι πόλεμοι θόλωσαν την οργανωμένη διασκέδαση, αν και όχι εντελώς, καθώς ορισμένοι κάτοικοι του Μονάχου διατηρούσαν τους χορούς στο σπίτι.
Οι χοροί είναι πάντα το αποκορύφωμα της χρονιάς στο Deutsches Theater
Όταν το Μόναχο γιόρτασε τα 800α γενέθλιά του το 1958, μια στατιστική (ή μάλλον μια εκτίμηση) κατέγραψε για πρώτη φορά την πλήρη έκταση του καρναβαλιού: στις 46 ημέρες (ή μάλλον νύχτες) της περιόδου χορού, περίπου 150.000 κάτοικοι του Μονάχου (και αμέτρητοι θεατές) ξεφάντωσαν σε 140 εκδηλώσεις. Αργότερα, πραγματοποιήθηκαν περισσότεροι από 2.000 χοροί.
Ο Kurt Plapperer, στον οποίο η πόλη είχε αναθέσει τη διαχείριση το 1965, και στη συνέχεια ο γιος του Heiko, διακόσμησαν τις αίθουσες πιο περίτεχνα από ποτέ. Με 20 ζωγράφους και 35 τεχνίτες, ο σκηνογράφος Hans Minarik δημιούργησε ένα πραγματικό παραμυθένιο κάστρο το 1966.
4.000 αστέρια έλαμπαν από το ταβάνι και έσβηναν αυτόματα, 1.400 φώτα έλαμπαν σε όλα τα χρώματα και μια γόνδολα μήκους δώδεκα μέτρων λικνιζόταν πάνω από την πίστα.
Ένα σύστημα ήχου με συναγερμούς που αναβοσβήνουν υποτίθεται ότι εξασφάλιζε μια υποφερτή ένταση. Μπορούσε κανείς να ξεκουραστεί από όλη αυτή τη φασαρία στο Weißwurstkeller, το οποίο άνοιγε ακριβώς τα μεσάνυχτα.
Ο δήμαρχος Christian Ude ενθουσιασμένος
Στην αρχή κάθε έτους, το Deutsches Theater μεταμορφωνόταν στη μεγαλύτερη αίθουσα χορού της πόλης. Και τα 1.540 μόνιμα καθίσματα αφαιρούνταν για να αποκαλυφθεί η πίστα χορού από κάτω. Τα βάθρα στήνονταν γύρω-γύρω, με τραπεζοκαθίσματα. Στη σκηνή του θεάτρου στηνόταν μια βεράντα με τραπέζια.
Πάνω από την ορχήστρα, υπήρχε θέα στην αίθουσα χορού, η οποία φωτιζόταν μαγικά από πρόσθετες φωτεινές δοκούς με κινητούς προβολείς. Η Ασημένια Αίθουσα, η οποία ήταν η μόνη αίθουσα που γλίτωσε από τις βόμβες, και η Μπαρόκ Αίθουσα συνδυάστηκαν με την Αίθουσα Χορού, το Φουαγιέ και την Εσωτερική Αυλή για να σχηματίσουν έναν κομψό περίπατο.
Το 1987, όταν έγινε γνωστή η πρόθεση να παίζονται μόνο (πιο επικερδή) μιούζικαλ στο δημοτικό παλάτι του πολιτισμού, μια ομάδα υποστήριξης για τη διάσωση του Deutsches Theater έγραψε επιστολές προς τον πρωθυπουργό Franz Josef Strauß και τον δήμαρχο Georg Kronawitter.
Μετά από μια πεντάωρη συνεδρίαση, το δημοτικό συμβούλιο συνέχισε να παραχωρεί ένα χώρο στο κρυφό πέρασμα μεταξύ της Schwanthalerstrasse και της Landwehrstrasse. Και έτσι το Deutsches Theater παρέμεινε η πιο σημαντική διεύθυνση όταν επρόκειτο για χορό.
Deutsches Theater και καρναβάλι: ένας παραδοσιακός συνδυασμός
Από τις αρχές του 20ού αιώνα, το Deutsches Theater συνδέεται στενά με την επίσημη καρναβαλική περίοδο. Το τελετουργικό της Narrhalla περιλαμβάνει, για παράδειγμα, την πρώτη είσοδο του πρίγκιπα και της πριγκίπισσας με τους αυλικούς και τους φρουρούς, καθώς και τη δεξίωση με την απονομή του βραβείου Karl Valentin, η οποία, ωστόσο, μερικές φορές πηγαίνει… στραβά.
Από τότε που ο σκηνοθέτης Kurt Plapperer εισήγαγε με επιτυχία το μιούζικαλ, το θέατρο, το οποίο προηγουμένως συγχρηματοδοτούνταν από φεστιβάλ καρναβαλιού, Komödienstadl-Gaudi ή ακόμη και από αγώνες πυγμαχίας, έμοιαζε οπλισμένο απέναντι στις κρίσεις. Όμως ο δήμος, ο οποίος είχε αναλάβει το 1982 το ετοιμόρροπο νέο κτίριο και έτσι το έσωσε προσωρινά, αναζήτησε μάταια έναν ιδιώτη.
Από την πολυτελή επαναλειτουργία του τον Σεπτέμβριο του 2013, το “Παλάτι του Χαμόγελου” (σύμφωνα με τον δήμαρχο Christian Ude), που ανήκει στην πόλη, έπρεπε να προσπαθήσει να παραμείνει το πιο επισκέψιμο θέατρο του Μονάχου και να μην πέσει και πάλι στα βαθιά κόκκινα νούμερα.
Στην πραγματικότητα, κάθε χρόνο, περισσότεροι από 300.000 επισκέπτες παρακολουθούσαν συνολικά 400 παραστάσεις.
Αλλά μετά ήρθε ο ιός – και η αυλαία έπεσε και στην Schwanthalerstrasse 13. Αλλά κάποια στιγμή θα συνεχιστεί. Σύμφωνα με πρόταση που ξεκίνησε από την κοινοβουλευτική ομάδα του CSU, το καρναβάλι του Μονάχου αφορά τελικά ένα κομμάτι του πολιτισμού που προφανώς απειλείται.
